Fletcher/Forbes/Gill. Pirelli (3)
Folleto Pirelli
‘Pattern on progress Pirelli Cintura’
Deseñador por Fletcher/Forbes/Gill en 1962
145×205
Fletcher/Forbes/Crosby. Pirelli (2)
Folleto Pirelli Cinturato
1970
Deseñado por Fletcher/Forbes/Crosby (atribuido)
145×205
Ver post anterior
Fletcher/Forbes/Gill. Pirelli (1)
Tríptico Pirelli
‘Table of cars to which Cintura tyres can be fitted and pressures’
Deseñado por Fletcher/Forbes/Gill en 1962
145×205
Alan Fletcher foi un dos máis destacados deseñadores da segunda metade do seculo XX en Europa. Segundo a súa biografía na páxina do Museo do Deseño de Londres, o seu traballo propón unha síntese entre a tradición moderna europea e a cultura pop americana.
En 1962, despois de completar os seus estudos en EEUU, e dun breve periodo de traballo no departamento de publicidade de Pirelli en Milán, funda en Londres, xunto a Collin Forbes e Bob Gill, o estudio Fletcher/Forbes/Gill. Tres anos máis tarde, incorpórase ao estudio o arquitecto Theo Crosby, conformando así un dos primeiros estudios interdisciplinares capaces de dar unha resposta global e homoxéna ás diferentes escalas do deseño, e máis aínda, facendo certo un dos axiomas da vangarda dos anos 20 proclamados na bauhaus: ‘from teaspoon to city-planning’.
Coa incorporación de dous novos socios en 1972, e seguindo un modo de pensar moi común disa época respecto á práctica do deseño, que entendía o traballo do deseñador como un mediador, como a canle necesaria para facilitar a transmisión dunha comunicación, o estudio pasa a denominarse Pentagram, convertíndose nunha das axencias de deseño máis influintes a nivel internacional e que aínda hoxe se mantén activa.
Máis anuncios e traballos gráficos para Pirelli na magnífica páxina this is display que foi a inspiración para ista entrada.
modernism tradition. siemens. braun
carta de ‘siemens’. alemania. 30′s / publicidade ‘braun’. alemania. 60′s
geigy. museum of design zürich
karl gerstner
andreas his. august maurer
karl gerstner. anonym
therese moll. andreas his.
o museo de deseño de zúric incorporou a súa colección online moitos dos traballos recollidos na exposición:
‘good desing, good business’ (schweizer grafik und werbung für geigy. 1940-1970)
unha gran parte dos traballos que se poden consultar non se mostran no libro que se editou para acompañar á exposición (corporate diversity. museum für gestaltung zürich. lars müller publishers. andreas janser. barbara junod. zürich. 2009. isbn 978-3-03778-16o-9)
museum für gestaltung zürich +
máis traballos realizados para geigy en 80 +
esslinger wollheft. 30′s
esslinger wollheft. 1930-1932. 295×148 mm.
deseñador descoñecido
serie de portadas do que semellan catálogos de venda para o fabricante de téxtiles de la merkel & kienlin, da cidade de esslingen, na rexión xermana de stuttgart baden-württemberg.
as portadas reflicten unha clara influencia da ‘neue typographie’ desenrolada nos anos 20 en centro europa e que tivo unha das súas principais e primeiras aplicacións no mundo da publicidade.
durante a década dos anos 20, e ata a chegada ao poder do nacional-socialismo en alemania na metade dos anos 30, co seu rexeitamento frontal ás formulacións modernistas e de vangarda no mundo da creación, que denominou arte dexenerada +, a publicidade foi o principal banco de probas das novas teses formuladas en deseño e tipografía por deseñadores como jan tschichold, walter dexel ou laszlo moholy-nagy.
dúas circunstancias principais explican este encontro de intereses. por unha banda un contexto social de progresiva consolidación das clases medias coa ‘democratización’ do consumo como íntima consecuencia, e por outro lado, a necesidade de desenrolar novas linguaxes visuais afastadas do ‘imaxinario’ burgués e victoriano para comunicar os avances tecnolóxicos que a industria proporcionaba, máis interesada en ofrecer unha mensaxe de innovación e eficiencia.
xunto a estes dous factores, as propias características da publicidade como ferramenta de comunicación, máis proclive á experimentación e menos suxeita ás ‘normas’ ou dogmas do mundo editorial, promoveron que deseñadores como max burchartz e a súa axencia werbebau + + ou anton stankowski + + +, foran dos primeiros en aplicar a ‘nova tipografia’ con fins comerciais, caracterizado polo emprego de tipografías sen serifas (grotescas), un maior rigor na composición dos elementos visuais na páxina, favorecendo unha xerarquía e unha orde na lectura e na transmisión da información e, por último, no emprego preferente da fotografía e a foto-montaxe, trasladada de movemtentos artísticos como o dada, en detrimento da ilustración.
as imaxes dos catalógos pertencen a ‘jan tschichold collection’ do arquivo online do museo de arte moderna de nova yorque +
max huber. borsalino
volkswagen. catálogo. brochure
catálogo volkswagen beetle. 1964. 21×15 cm. deseñador descoñecido
volkswagenwerk ag. wolfsburg
geigy. cadernos. bulletins
geheimnis der sterne. o segredo das estrelas. basel. 15,5×15,5 cm
im schatten der nacht. á sombra da noite. basel. 15,5×15,5 cm
goma. das basler gorillakind. goma. unha cria de gorila de basel. deseño igildo biesele. basel. 1959. 15,5×15,5 cm
das bild der depression. unha descripción da depresión. basel. 17×24 cm.
-
deseño. departamento de deseño e publicidade de geigy, encabezado por max schmid.
max schmid formouse na ‘allgemeine gewerbeschule’ de basel e tivo como profesores e emil ruder e armin hofmann.
durante os anos 50 e 60 traballaron para o departamento de publicidade de geigy, ben como traballadores internos, ou por medio de colaboracións externas, deseñadores como karl gerstner, o propio armin hofmann, nelly rudin, igildo biesele (deseñador do caderno ‘goma’), fridolin müller ou gérard ifert.
geigy foi unha das principais e primeiras empresas en adoptar as ideas da nova tipografía desenroladas en suiza despois da segunda guerra mundial para identificar e promover os seus productos. nas bases ideolóxicas do deseño gráfico e da tipografía suiza disa época, promovíase a renuncia ao ‘estilo’ como expresión dunha maneira persoal ou artística de intepretar e expresar unha idea, apostando pola contra polos valores ‘funcionais’ da comunicación.
paralelamente aos traballos de publicidade directa do seus productos, geigy editaba uns cadernos científicos e de investigación (documenta geigy) que complementaban a sua estratexia publicitaria e tiñan como obxectivo prestixiar a compañía entre o público especializado.
recentemente celebrouse unha exposición no museo do deseño de zürich que recollía mostras do traballo realizado polo departamento de publicidade de geigy ao longo de 30 anos. ‘good design-good bussiness. swiss graphic design by geigy. 1940-1970′.
-
fontes.
corporate diversity. museum für gestaltung zürich. lars müller publishers. andreas janser. barbara junod. zürich. 2009. isbn 978-3-03778-16o-9
chemie werbung und grafik. hans neuburg. abc verlag. zürich. 1967
adolf feller ag. identidade corporativa. corporate identity
adolf feller ag é unha empresa suiza que se adica á fabricación de compoñentes eléctricos dende o ano 1909.
durante os anos 40 e 50 traballaron para ista empresa, definindo a súa identidade gráfica, deseñadores como hans neuburg, richard paul lohse ou carlo vivarelli.
xunto a outras empresas como a química geigy, o fabricante de turbinas e maquinaria escher wyss ou o fabricante e distribuidor de mobles wohnbedarf, adolf feller adoptou os valores de funcionalidade e claridade expresados polo deseño gráfico suizo da época, con base nos principios da ‘nova tipografía’ iniciados nos anos 20, e que máis tarde sería nomeado ‘estilo suizo’.
1. elisabeth feller.
2. fábrica adolf feller ag. horgen. suiza
3. deseño de interruptor de adolf feller. 1952
4. os productos de adolf feller recibiron en 1955 o premio ‘die gute form’. iste premio era convocado polo ‘werkbund’ suizo co fin de recoñecer os mellores deseños realizados por parte da industria e aplicados a obxectos de uso diario.
5. hans neuburg realizou dous logotipos diferentes para adolf feller. o primeiro, no ano 1941, consistía nunha estrela de cinco puntas e as siglas de ‘adolf feller horgen’ dispostos no interior dun círculo. para a segunda versión, en 1945, basouse na sinatura de elisabeth feller.
6. richard paul lohse (1948-1951)
7. carlo vivarelli (1951-1953)
8. maqueta de catálogo.
9. der mensch und das licht. deseño carlo vivarelli. 1960. 25×13 cm
libro conmemorativo dos 50 anos de historia da empresa
10. publicidade. 60′s.
10. publicidade. deseño atelier müller brockmann. MB+Co. 1969
fontes:
1. feller ag +
2. eth. swiss federal institute of technology zürich +
3,4,5. collections archives online. museum für gestaltung zürich +
6. richard paul lohse. konstruktive gebrauchsgrafik. christoph bignens. hatje cantz verlag. 1999. isbn 3-7757-0767-0
7. carlo vivarelli. plastik malerei grafik. susanne kappeler. abc verlag. zürich. 1987. isbn 3-85504-112-1
8. collections archives online. museum für gestaltung zürich +
9. der mensch und das licht. deseño carlo vivarelli. 1960. 25×13 cm
10. bauen+wohnen magazines. zürich. anos 60
leave a comment